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吴昌硕作品拍卖行情

来源: 2018年12月12日

来源:收藏快报

吴昌硕市场价格远不如齐白石,这是今天确实无疑的。作为中国最贵画家的代表,人民艺术家齐白石早早地进入了“画家福布斯排行榜”:2000年以后的齐白石作品拍卖成交总额高达169亿元,而吴昌硕同比只有37亿元;拍卖市场中更是如此,谁家没有几张齐白石都难称之为近现代字画专场,但能够有吴昌硕作品的拍卖行却是很少。

北京故宫博物院从2018年6月开始就推出了“铁笔生花”吴昌硕字画篆刻特展,后承接这1展览的正是“清平福来”齐白石艺术特展,这两位虽生平素未谋面,但却恩怨不断的艺术大家“同台竞技”。中国嘉德拍卖大观夜场中的“大家系列”则是重推吴昌硕,再度把这位艺术大师推至市场的新热度。

但总归,作为熟知的大家,吴昌硕仿佛缺少1个与其地位匹配的市场高度,这又是为什么?

在终生的艺术寻求中,吴昌硕不但善于绘画,更是好古、爱石,作为海派中最有影响的文人画家之1,吴昌硕将金石大写意花鸟画发展至登峰造极的地步,成为近现代字画史上1个最具代表性的人物。特别是吴昌硕的篆刻,时至本日,仍然是为翘楚。可以说,在上世纪90年代以后,吴昌硕绝对是绘画界的领军者,彼时其作品的润格也远远超越后来的齐白石、张大千等人。

吴昌硕晚年定居上海以后,其自订的润例就是同时期画家中的佼佼者。1914年,吴昌硕的润例是堂匾20两,斋匾8两,楹联3尺3两、6尺8两,横直整张4尺8两、6尺16两,册页纨折扇每件2两(每两折合1.4元大洋),尔后,其润格更是逐年上升,上升比率从25%到150%。同时期的齐白石即使是在1922年日本展览以后爆红,其润格也才不过吴昌硕润格的2分之1,即花卉作品4尺20元(14两),8尺72元(51两),扇面2尺10元(7两)。即使是吴昌硕离世以后的很长1段时间内,吴昌硕作品的价格都远超其他画家,但是进入到拍卖市场中,其作品价格却1直未见大幅度的上涨。

我们统计了1993到2018年间吴昌硕作品上拍和成交数量变化图,基本上契合25年来艺术品市场的走势。作为海派艺术大师,早在1993年朵云轩首届拍卖会中就推出了吴昌硕的作品,其中1件吴昌硕《玉堂富贵》是以19.69万元成交,另外有2件2万—3万元成交的吴昌硕石鼓文作品。香港佳士得则是海外地区首个尝试吴昌硕作品的拍卖行,但是首次的7件作品均未得以成交。

但基本上2004年以后,吴昌硕作品严格意义上才算是有了量化的市场规格,每一年的上拍数量超过1000件,直至2011年到达市场的高峰,为3746件。尔后,伴随着艺术品市场的调剂,以超过30%的比率逐年降落,2016年时为上拍数量最少的1年。

但值得注意的是,2017年度的拍卖中,北京保利拍卖中吴昌硕的102条屏花卉以2.093亿元成交,1举创下了吴昌硕作品世界最高价纪录,这1高价拍品的效应也带动了当年吴昌硕作品的数量高扬。

数量以外,我们也从高价位作品的统计着手,重点统计了历年来吴昌硕作品超过千万元和百万元以上的作品数量。也正是上文所述的吴昌硕《花卉102条屏》首次出现在拍卖市场中,在中国嘉德2004年春拍中是以1650万元成交,这也是1993⑵008年间唯逐一件超过千万元成交的吴昌硕作品。

其中在2008年之前,吴昌硕超过百万元成交的作品数量也不多,均不超过100件,且多为100万—300万元之间成交的作品。但此时,吴昌硕的作品价格涨幅惊人。

从25年以来的拍卖市场数据来看,吴昌硕的高价作品价格仿佛其实不稳定,没有构成1个集中的市场效应,2012年、2014年、2015年虽然均有单价超过3000万元以上的作品成交,但市场并未延续,在2016年吴昌硕市场低谷时期,其作品的最高价仅是在上海嘉禾中以1115.5万元成交的《岁朝清供》,而该年度,吴昌硕市场成交总额仅为2.6亿元。

2018年的情况亦是如此,在刚刚结束的年度春拍中,吴昌硕作品总计上拍1431件,成交475件,平均成交率不过33%,成交总额仅为1.7亿元。

吴昌硕《玉堂富贵》,上海朵云轩首届拍卖会拍品

近现代绘画高峰的吴昌硕奈何会面临着如今的市场局面?审美趣味的转变是其中1个重要的缘由。其实早在上世纪30年代以后画坛的风气就大转变,加上艺术为人民服务的主旨,人民大众脍炙人口的题材成为主流,海派大写意花鸟画基本处于市场认知的边沿。同时,金石碑学被置之不理,加上文化中心的北移,文人画的基础不复存在,首创了金石绘画之风、文人画的领军人物吴昌硕自然渐渐被遗忘,这也是为何吴昌硕在1949年后名望不如齐白石大的缘由所在。

更加重要的缘由在于吴昌硕作品的题材相对照较单1,几近均为花卉题材,数量虽多,但是不管尺幅还是构图等,均过于集中。

也曾有人谈及吴昌硕绘画题材过于单1的缘由,吴昌硕晚年在沪名声大噪,订单如雪片般飞来,但好日子来得也太晚了,他定居上海时已70岁高龄,精力和创造力都遭到局限,他只得不断提价,但还是目不暇接,有些客商特别日本客商看到喜欢的题材,会要求他同题屡次创作,因此在拍场会发现吴昌硕在同1年里某个题材、题目的屡次创作,且构图都比较接近,这也致使了市场的担心。而且,吴昌硕晚年为了应付需求,会让其学生赵子云等人代笔,自己题跋,此现象被社会上广为流传后,也加重了收藏界的担心。

吴昌硕《花卉102屏》,北京保利2017秋拍拍品,目前吴昌硕最高价作品

作为诗书印大家,吴昌硕出现在拍卖市场中的作品大体为绘画、书法和篆刻,其中正如上文所说,绘画作品较为单1,从小就会拿刀刻印的吴昌硕在绘画上非常自谦,曾说过“我画非所长,而颇知画理”,足以说明他对绘画的不自信。

从题材上而言,花卉排在第1,其中尤以梅花和菊花为最爱,吴昌硕1生酷爱梅花,自号“苦铁道人梅知己”。在我们所统计的吴昌硕绘画作品成交TOP10中,均为册页的情势,其中均有梅花的形象出现。另有1幅作品是立轴的竹石双寿,后齐白石在91岁的时候还曾补笔。

拍卖市场中吴昌硕的书法作品多以篆书为主。吴昌硕最初学小篆,取法于《泰山刻石》、李阳冰、邓石如、吴熙载、杨沂孙。40岁前后学大篆,先是金文与《石鼓》兼学,43岁后以《石鼓》为学习重点。吴昌硕很善于集石鼓文字书写楹联,他的传世作品中也多数为这类作品。吴昌硕学石鼓文的时间很早,30岁到苏州,便向当时著名的书法家杨岘请教金石学和书法,即开始临写石鼓。

篆刻作为更加小众的收藏门类,但却是吴昌硕艺术成绩最高的艺术门。吴昌硕是公认的篆刻大师,他曾排序说,自己会画画,但不及书法,篆刻更是胜于书法。吴昌硕自小就接触到篆刻,可以说篆刻艺术吴昌硕几近都行到水尽处。

对吴昌硕而言,绘画、书法、篆刻3者相辅相成,终究成绩1代海派大师,这在美术史中无庸置疑,也不必与齐白石等人相对照。但吴昌硕作品的价格并未及其艺术地位,认真生活、好古、爱石的吴昌硕自有1番情趣,他在生前所获得的市场高峰使人望尘莫及,今天,我们该以1个甚么样的市场高度去匹配吴昌硕?

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