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神秘的跨界艺术:抽象派与灵媒创作

来源: 2019年04月12日

来源:BBC英伦网

原标题:跨界艺术:抽象派女画家与灵媒创作神秘作品

在“10大”系列中,第4组第7号作品《成年》描绘人类4个时期,是克林特大型系列作品的1部份

那是1907年,欧洲的每个角落都充满了艺术创新的气味。在巴黎,毕加索(PabloPicasso)正在画原始立体派裸体妓女肖像,《亚维农的少女》(LesDemoisellesd‘Avignon),她们肌肉线条僵硬如斧凿、表情木然如面具。在城区的另外一头,颇具影响力的业余画家卢梭(HenriRousseau)正在构想使人痴迷的画作《弄蛇人》(TheSnakeCharmer),这类绘画风格10年后逐步发展为成熟完全的前卫流派-超现实主义。在维也纳,奥地利意味派画家克里姆特(GustavKlimt)沉醉在创作灵感的“黄金时期”,他那幅经久不衰、最受推重的《吻》(TheKiss)正诞生在那个时期。

与此同时,在艺术史旷野上某个人迹罕至的角落,距离巴黎和维也纳等艺术中心几百千米的地方,在斯德哥尔摩1位40岁出头、不为人知的瑞典画家的工作室,1组神秘晦涩、开风气之先的画作悄然诞生。纽约古根海姆博物馆(GuggenheimMuseum)最新展览的介绍说,这些作品具有改写现代艺术史的威力。

在名为“10大”(TheTenLargest)的10幅系列帆布画中(每幅最少高3米,长2米),占据中央的是1个色采艳丽的生物形状,西方艺术史上没有任何1幅画作上出现过类似的、超大比例的东西。在康定斯基(WassilyKandinsky)、马列维奇(KazimirMalevich)、蒙德里安(PietMondrian)等开始尝试非具象艺术前好几年,这个庞大而状态莫名的芥末色形状就已无声无息地横空出世。

在“10大”系列中,第4组第7号作品《成年》描绘人类4个时期,是克林特大型系列作品的1部份。(Credit:AlbinDahlstr?m,theModernaMuseet,Stockholm)

乍1看,这个膨胀的图形就像1个标准化的洋葱,或巨大的蒜头,上面的球形则像旋转着的描绘白天梦的文字框。细看之下,它又像个有机沙漏,上半部份像花瓣1样看似要从本身剥落,恍如时间可以在不同维度被无停止地摘取。

在“10大”第4组第7号作品《成年》中,中央凸现的这1奇怪而形状不明的块茎状物体,构思大胆,既谨慎地符合几何特点,又充满想象力、自由自在。挤在它周围那些看似培养皿中的细菌团的形状,是无数色泽鲜明、纵横交错的藤蔓和膨胀的细胞胚胎,朝各个方向跳跃、浮动,就像来自另外一个世界的外星植物,时而蔓延舒展,时而缠绕卷曲,像1门失传语言的潦草书法。

通灵

这些使人眩晕的画作由克林特(HilmaafKlint)创作。克林特是斯德哥尔摩皇家美术学院的优秀毕业生,和她同时期的人称她为描绘传统主题的传统具象画家。克林特在当地以抒怀风景画闻名。但是,1907年秋季,她从纸面蛋彩画转向帆布蛋彩画,在抽象画作系列“10大”里做了1次风格截然不同的大胆尝试,让人心醉神迷。

1年前,克林特遭到无形的精神导师们的指导,开启了1个雄心勃勃的项目,“10大”系列画作正是其中1部份。这些无形的精神导师被克林特称为“大师”(HighMasters),她借助心理感知仪器(1种旨在实现心理交换的装备)与他们沟通。

克林特与4名女性灵媒1起在恍忽的状态下完成了这幅无题画作

克林特把自己倾心创作的1个更大的项目命名为《神庙的绘画》(ThePaintingsfortheTemple),这些画作总统耗费了她8年时间,包括193幅帆布和纸质画作。除1907年完成的“10大”以外,克林特的巨作还包括1系列围绕玫瑰、7角星、知善恶树和天鹅这些不断演化的图案。

总而言之,这个范围庞大的抽象作品集,折射了1个由无形的气力建构的精巧世界,1个超出人类物资感知的超然形态,装潢着1个想象中的、从未建造出来的精神圣地。在克林特看来,这个精神圣地可以协助来访者完成曲折的旅途,达致深层次的精神启蒙。

克林特1944年去世。她生前经过很长时间才逐步意想到,这个世界还没有准备好欣赏她作品中的深奥内涵,因此坚持要求这些作品在她去世后最少20年以内不得向公众展现。

事实上,克林特去世40年后这些作品才真正隆重登场亮相。1986年,洛杉矶郡艺术博物馆举行群展,主题为“艺术中的精神,1890⑴985抽象画”,由此把克林特以超凡想象力创作的奇异作品向众人引荐。

古根海姆博物馆的“克林特:未来的画作”希望成为美国有史以来最全面的克林特个人展,展出了1906至1920年间(克林特的秘密创作最密集时期)的170多件作品。几10年以来,克林特的公然身份都是自然主义风格的风景画家,私底下却致力于晦涩神秘主义的朦胧信条,渴望探索未知境域。

参观者可以通过这个展览窥见她的心情。古根海姆展览的策展人巴什科夫(TraceyBashkoff)告知我:“我希望人们了解的是,关于抽象主义初期,除我们最为熟习的那些故事以外,还有更宽阔的历史。”

克林特幼时就被深幽的想法和神秘仪式吸引,青少年时期曾试图通过降灵会(séances)联系过世者。在她18岁时,10岁的mm不幸去世。尔后,她发现自己对俄罗斯神智学协会开创人布拉瓦茨基(MadamBlavatsky)的灵媒著作和中世纪传奇神秘学人物罗森克鲁兹(ChristianRosenkreuz)的心理学作品很感兴趣。

从皇家美术学院毕业后,克林特开始和一样关注通灵领域的4名好友会面,组成了1个自称为“5人小组”(DeFem)的女性隐蔽小圈子。不久以后,“5人小组”在笔记本和期刊上记录了她们与精神导师们,即阿玛丽奥(Amaliel)、阿娜达(Anada)、卡莱蒙(Clemens)、埃斯特(Esther)、乔治(Georg)和格雷格(Gregor)等“大师”的屡次通讯。这些通讯主要通过在恍忽状态下的神秘的自动写作进行。

1904年,精神导师们告知克林特,应当修建1座布满画作的伟大神庙。两年后,她应精神导师约请参与了这1任务。在1段时间的通灵准备工作后,她于1906年11月初开始创作《神庙的绘画》(ThePaintingsfortheTemple),并很快发现自己的创作手法全无先例。

克林特吸收了范围广泛的来自新旧文化的影响,从歌德(Goethe)的色彩论到达尔文(Darwin)的进化论,从林奈乌斯(CarLinnaeus)的植物分类学到关于原子物资和放射性的前沿学说,着手为后人创作1篇视觉交响乐,与她所处时期的复杂的精神状态交相呼应。

试图明确或通彻地解读“10大”系列作品中的第4组第7号《成年》,或是展览中其它作品,都可能失败。或许最好的建议是,后退1步,让克林特独特想象的灵动韵律洗涤你的心灵。在策划这场特殊的展览时,巴什科夫还特地为参观者提供相干工具,帮助他们理解作品。

展览除选取具象水彩画和木炭蜡笔划,用于介绍克林特所遭到的传统培训以外,还展出由“5人小组”集体创作的干粉彩和石墨作品,克林特1906年(遭到大师阿玛丽奥召唤的那1年)创作的10几个系列作品,和她在去世前3年(即1941年)70多岁时绘制的两幅晚期水彩画。

固然,我们难免会联想,如果克林特同时期的男性画家得知并鉴戒了她的艺术,终究被冠以发现了抽象艺术的功劳,那末现代艺术史会如何书写?克林特将自己非凡的作品和想象力隐藏起来,使得其它艺术家没法对它们作出反应,实际上把自己排除在了艺术史以外。

这次展览就是要让她回归艺术史。

巴什科夫表示,希望“当我们看待现存艺术史时,不但能直接接受克林特的作品,还能在地域上、性别上和精神信仰上都更包容。”

我也这么认为。

“克林特:未来的画作”将在纽约古根海姆博物馆展出,2019年4月23日结束。

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