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观唐艺术区首届艺术季“桃花源”亮相京城

来源: 2018年10月17日

2018年9月15日,观唐艺术区首届艺术季“桃花源”于京城槐园开幕。这场由新媒体艺术展、公共艺术展、全观演出、沉醉式表演融会而成的大型跨界当代艺术盛宴点亮了这片隐蔽于京城的静谧之地。

观唐美术馆馆擅长向溟和观唐艺术区李保刚

众艺术家在这里写下了当代的“桃花源记”,这本是1场转眼即逝的梦,是人类对理想世界“求而不得,复而求之”的轮回。人们在没法摆脱的生命悲剧中全力以赴地活着,也正是这样的气力,让我们聚集在此时此刻,再议“桃花源”。

桃花源主创姜江、卢征远、张锰、彦风和馆擅长向溟和艺术区开创人李保刚

在叶锦添的“桃花源”里,感受生命浩大,沧海桑田

下午4点,叶锦添创作的全观演出剧“桃花源”在观唐下沉式展厅拉开序幕。他将阴阳、虚实、光影这些中国哲学系统中形而上的部份,赋予了真实可见的形象和角色,从世界还没有化为物资的时刻写起,将“桃花源”放入了1场宏大生命叙事当中,它是带着愿望的1念,是人间百世生而覆灭的本质所在,是神造万物的终极诉求,也是世间末日到来之时保存的最后希望。

叶锦添全观演出剧“桃花源”叶锦添全观演出剧“桃花源”叶锦添全观演出剧“桃花源”叶锦添全观演出剧“桃花源”

全部剧本用现代舞、巨幕影象和现场的装置,演绎了这场超出时空的大剧。短短几10分钟,观众便看尽了宇宙浩大,生死轮回的本质。现代舞的部份由叶锦添与高艳津子合作完成,舞者们用他们的肢体模仿了生长和毁灭,模仿了宇宙万物气力的运转,演绎了光影、阴阳、虚实、灵魂和肉体。

叶锦添全观演出剧“桃花源”叶锦添全观演出剧“桃花源”叶锦添全观演出剧“桃花源”

而巨幕的影象作为背景渲染支持起在全部舞台剧不同时空下的故事推动,演绎了空灵世界、9阳普照、浑沌虚无等等场景。由吴蛮、琼英卓玛和朱哲琴提供的舞台剧音乐,配合剧情的走向把人们精神和情感的空间推向了逐层深入的地步。

叶锦添与高艳津子

高艳津子是中国现代舞的顶级艺术家,在筋腱受伤的情况下来到现场。最后团队谢幕终了之时,叶锦添亲身将高艳津子从台阶高处抱回坐位,这1举动当中包括的对艺术本身发自内心的尊重使人动人。

叶锦添在谢幕时说:“桃花源是我们在这个世界找不到的地方,但每一个人,每一个时期都可以对此有所期待。”而这场“桃花源”的舞台剧就仅1次显现于现场,骤起骤灭,似真似梦,趋于永久。

1万个人心中,有1万个“桃花源”之门

在观看完叶锦添的全观式舞台剧“桃花源”以后,步入由艺术家张锰策划的新媒体艺术展“时空和谐”。展览中20余件利用光影、影象、镜面、视错觉等手段创造出光怪陆离、竹苞松茂的园中园,为观众打开了20余条通往“桃花源”之路。而看过1切,我想,1万个人心中,定有1万个“桃花源”。

吴珏辉的新媒体装置《浑沌之门》

艺术家吴珏辉用金属打造了1座会发光的金字塔,呈镂空状。塔内有1隧道,通往虚设的浑沌之门,意味着生命所在。随机升腾的烟雾随风掠过,激光穿透烟雾,将其化成虚无漂渺的切面。人生的漂渺虚幻,不就是“桃花源”存在于世的本质吗?

而艺术家田晓磊用数码影象和镜面空间创造了后性别意识得到赞美的新世界,里面充满了愿望、颠覆、荒谬与迷幻。

曹雨西创作的《墨》曹雨西《墨》交互影象

艺术家曹雨西将作品《墨》用交互式利用程序与渲染视频结合在1起,将能量的碰撞转换显现于眼前。人和墨融为1体,在动态中幻化诞生命活动虚无的状态。

艺术家GeeksArt的作品《觅象》用数字为媒介,在垂下的幕布上显现出虚幻的大美山水,人们在其中游走,又没法与之亲近。

朱玺《燃冰迹》灯光装置

艺术家朱玺用200组黄红交织的霓虹灯创作出《燃冰迹—旋涡》。这些霓虹灯悬浮在空中,构成1个光的旋涡,置身其中就像坠入了时空,抑或是站在了车水马龙的城市中央。灯光的变化隐藏《命运交响曲》选段,在无声中感受生命的激昂。

张锰《苔藓》

艺术家张锰带来了1件大型的投影装置《苔藓》。艺术家用视频,真实的山石、海石,还有音乐,还原出艺术家两年前在大兴安岭阿尔山火山石区域的生命体验,幽远苍寂。

洪启乐《鳞SCAlE》

艺术家洪启乐的作品《鳞·SCALE/sample01》站在未来的时刻,以考古的视角,将影象碎片演绎的人类文明与植物并存在1起,反观文明和生命发展的状态。

袁松《风景》灯光装置

艺术家袁松在作品《风景》中,将霓虹灯、镜像与平常消费品等材料组合在1起,用1种无序杂乱地状态制造出眼花缭乱的景观,这类荒谬和无序,也正是我们所出的现实。

艺术家张天怡的作品《神交—影象意念交互实验》用可以搜集大脑意识动态头盔与影象链接,将潜藏于意识深处的观看方式显现于屏幕,并以此方式参与到新的影象生成中。人类的意识衍生出人类的外部世界,此时此刻上演的“桃花源”艺术季亦是这样的存在。

艺术家冀川的金属装置上放着植物景观,金属反射出周围的建筑环境,自然与当代文明的成果交相互应,向上延展,它们共同构成了我们对人类和生命的认知,并以某种方式继续向前。

眼前的光5颜6色,像舞动的午夜霓虹。仔细看去,发现全是平常生活的废弃之物——玻璃杯、镜面不锈钢弯头管、水晶墙面贴片等,霓虹灯的光照在这些反光体上残暴非常,如此便宜的生活垃圾,在美术馆肆意地狂欢。艺术家袁松在作品《风景》中,将霓虹灯、镜像与平常消费品等材料组合在1起,用1种无序杂乱地状态制造出眼花缭乱的景观,这类荒谬和无序,也正是我们所处的现实。

所以,在他们的世界中,你看到的“桃花源”究竟是怎样的存在?

王成普《洞见》体验装置KimchiandChips《483LinesSecondEdition》影象装置KimchiandChips《483LinesSecondEdition》影象装置耿雪《海公子》影象装置朱建非的灯光装置《藏匿之境》邓悦君《呓语2015》光影装置

借景写意的《游园观唐》

傍晚,由姜江策划的《游园观唐》的湖边上演。4段沉醉式演出《呼吸》、《游园》、《幻乐》、《持剑之心》依照湖水的方向逐步深入,人们随着表演的移动而移动,这类沉醉式表演中的观看方式,与中国传统绘画中的移步换景有所呼应,所谓借尸还魂。

大提琴手宋昭和现代舞者合作的《呼吸》大提琴手宋昭和现代舞者合作的《呼吸》大提琴手宋昭和现代舞者合作的《呼吸》

大提琴音乐家宋昭和现代舞蹈家李倩在玻璃盒子中演绎了桃花之美。玻璃房子中被声音气力控制的鼓风机带动了花瓣的运动,它们随着音乐的律动而舞。空中舞动的花瓣与舞者们的表演、音乐的节奏和气力完全融为1体,无形的能量变得可见,有魂、有魄。

《幻乐》片断水幕《幻乐》水幕《幻乐》

紧接着,人们移步到1个发着5彩光亮的岛对岸,上面是艺术家卢征远的《桃源镜像》的作品,这件作品由真实的树和不锈钢的树共生共长在1起。1位昆曲名伶在烟雾围绕的迷幻灯光中起舞,旁边吉他的演奏随之逢迎,场景与声音融会又让人精神抽离于现场,古代与现代的时空在此时重合,亦梦亦幻,使人动容。

潘晓佳、汪文伟合作的《游园》潘晓佳、汪文伟合作的《游园》

以后,由全息投影技术打造的1段影象在湖面拉开序幕,音乐响起。立于水面的曼妙女子引导着宇宙的气力,巨大的鲸鱼在空中游动,这些本就由光影构成的景象在夜晚变得如此神秘,美艳。人们的精神已被带入世界以外,它和宇宙相干,和不同的时空相联。

台湾优人神鼓

人群随着这些竹苞松茂的景观移步置表演最后的环节,台湾的优人神谷响起,优人舞动,鼓声绵延,1场视觉和听觉的盛宴在此落下帷幕。

水上芭蕾

由此,人们的观看的经验拉升至更加多维的层次,在听觉、视觉、身体、自然环境等各种感知的相互作用下,“桃源之梦”的本质真逼真切地显现于此——不可复制的美,不可逆的转眼即逝。

新媒体艺术家和雕塑艺术家合影

漫步“桃源秘境”

当你漫步园中的时候,1定不会错过这些安置在户外的公共雕塑。由艺术家卢征远策划大型公共艺术展“桃花源境”,带来隋建国、展望、向京、蔡志松、陈文令、陈志光、蔡磊、傅中望、高孝午、卢征远、任哲、史金淞、宋建树、谭勋、吴珏辉、吴永平、于凡等艺术家的30余件雕塑作品,这些身为人造物的静态雕塑在“桃花源”的语境下,与园区的自然风景相融。各位怀梦不缀的艺术家对桃花源的不同理解与演绎,在与星斗的交相照映中,勾画出《桃花源记》中武陵人由邂逅到寻梦的线路。

隋建国《甘瑙德玛花园1号》与理查德·迪肯(RichardDeacon)《面对面》展望的作品《假山石》任哲作品于凡作品蔡志松作品卢征远《桃源镜像》

这块难得的“桃源秘境”,在观众的内心建起1叶小舟,从喧哗都市走进内心的宁静、诗意的桃源。

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