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透过世界杯看艺术:文夏谈消费主义的异化

来源: 2018年10月17日

(原标题:世界杯、波普与当代艺术——消费主义的异化)

2018年6月,又是1年世界杯,人潮涌动,天台湖边,“眼看他起朱楼,眼看他宴宾客,眼看他楼塌了”,爱球的、不爱球的和伪装爱球的,都在这场热烈中找到了自己存在的地位与价值,原来除“租金车”,他们还有其他些许旁的东西,仿佛可以辨别身份却实则不过使之组成不同群体的1种存在。

2018世界杯:再次袭来的热潮

完全异化的国际足球运动

时至本日,国际足球运动已然丧失了其出现时所附加的属性,现代足球作为当年工人阶级工作之余的放松手段,如今已然转变成消费世界中的另外一个掘金利器。曾产生于如各大工业区确当下豪门俱乐部们,如英国的曼彻斯特、利物浦、纽卡斯尔;德国的慕尼黑、多特蒙德(位于著名的鲁尔工业区);意大利的米兰、都灵、巴塞罗那。如今已成为富人与顶层阶级的工具。这些历史无1不在宣布着足球运动本身所服务对象的转变,1种被消费所吞噬的转变。在新的时期,1切能够创造消费、产生消费的存在都汇入那条罪行的河流,再也没有甚么不1样的存在,所有1切都围绕着消费旋转。对世界足球而言,这正开始于1974年,若昂·阿维兰热成为国际足联的主席,这1标志性的历史事件伴随的是从此国际足联开始了大刀阔斧地商业化改革。而在这类商业化的情势下,世界杯的存在也开始成了1场商业吸金的大众文娱活动。除世界杯的转播权,著名品牌合作的广告费用,也为世界杯带来了大笔丰富的收入。

根据Zenith发布数据,中国企业世界杯期间的广告支出达8.35亿美元(约合人民币53.51亿元),超过美国的4亿美元,更远高于东道主俄罗斯的6400万美元。中国的广告主,如“慌得1笔”梅西的蒙牛于去年12月正式成为2018年世界杯全球官方援助商,旗下27个产品品牌都将同享世界杯权益。而早在2016年3月,万达以1亿美元成为国际足联顶级援助商,合同签至2030年,覆盖期间的全部4届世界杯。如此种种,不难看出消费主义席卷全球的风潮。

“拉美鲁迅”爱德华多·加莱亚诺,在其著作《足球往事》中写到,从20世纪70年代起,商标登上球场的每一个角落,球员成为移动的广告牌,国际足联却制止球员在赛场上公然支援绝食教师的讨薪及码头工人的罢工,足球也因此完全异化为1种为了消费商品而存在的运动。

被破除的精英审美与波普艺术

在与足球运动异化类似的艺术领域中,当进入现代艺术阶段,除遭到摄影术被发明所致使的绘画记录功能的消解,同时还伴随着启蒙运动以来的思想解放。打破精英审美的引领地位,在当时的艺术界则显得尤其重要。

不管是马奈《草地上的午饭》,还是以后印象派、立体主义和其他种种风格流派的出现,这些都宣布着1群以挑战古典主义审美特点为诉求的贵族艺术服务体系的崩塌。

马奈《草地上的午饭》

而精英们依托着权威的气力,对这些新生的艺术存在进行打压,固然这其实不能拦住大势所趋的变化。终究艺术还是走上了完全脱离过去那种再现描绘及表达对象本身的固有情势风格体系的道路,随之而来的世界战争年代,则将世界艺术中心由欧洲送去了美国,那是由抽象系统开始进入到商业艺术的系统。

固然,期间在打破精英审美的路上,又有如博伊斯及其学生们、杜尚的小便池等等。如果说反对精英审美是早先1些年代的事,那末到了波普艺术的出现,对曾的艺术世界的整体都划归到了1个仿佛正在逝去的体系中,那是1个既成事实的旧的艺术世界,不论是不是反对精英化。这1主题在波普艺术那儿已转变成了1种毫无本钱的,对平常现代生活的,不需要先验知识体系的表达。

那是1种对现代生活的赞美,不论出身如何,都可以喝着可口可乐的世界。而这个世界需要的不是1种顶层的艺术,而是1种平常生活的、普通人的艺术。

安迪·沃霍尔《2百110个可口可乐瓶》

电气革命带给了普通人与精英们生活更加近距离的机会,而这类同步化的文化环境下,新的图象及声音环境伴随着电视机、收音机等现代用品风行世界,波普艺术也在这个年代到达巅峰。安迪沃霍尔们借着最流行的商业图象、文字和声音等,打破了旧的艺术世界所表现的那些。但是却又走上1条难以免地被消费主义所洗礼统治的新精英之路。从生产到消费的市场导向机制变化,所改变的不单单是足球,也改变了涵盖艺术在内的其他1切。

本来激进地反抗既成艺术界高雅的氛围与精英文化背景的那些波普艺术家们,在对波普前的艺术世界的毛病判断之下,却又为新的消费主义潮流所洗礼,他们利用了消费主义,却终究为消费主义所吞噬。

中国当代艺术的异化

中国确当代艺术是1个明确却又模糊的词,明确的是其来自于对西方艺术的挪用,不论情势还是内涵上的挪用,有区分的是本土化进程中所显现出的1种中国本土文化特点。而模糊的是迅速的接受西方艺术变化的横向周期,却在艺术创作者与艺术接收者之间筑起了1道难以逾越的信息高墙,让作品成为不明所以的

正如徐冰的作品《天书》所显现的那样,1个是艺术家作品的世界,另外一个则是还没有进入1个中国艺术家所关注的艺术体系的迷茫观者世界。当本来用来打破精英艺术的新的艺术情势,被消费主义的国际艺术潮流席卷时,作品所给与观者的不但不是这类存在本身价值的含义,而是被消费主义招抚的新的体系。真犹如将入未入狼穴,却终究进了虎口那般,对中国确当代艺术而言所产生的则是1种“新的精英审美体系”,这类“精英”是假精英,其真实意义是身份上与观者群体的刻意疏离。这边头还在就着蒜吃饺子,那边却喝着咖啡晒太阳,虽然在上海会同时出现,但当两拨人碰面也难免横眉毛竖眼睛,放到中国当代艺术圈也是一样的道理。

《天书》绘画装置徐冰1990⑴991年

当下的公众进入到观看艺术作品的场所,所产生的永久是1种被动远观的行动,中国当代艺术的在这类拿来主义的范畴上来看是失败了的,不可否认的是产生的1种的新的模式,却恰恰可能成为过去现代艺术反抗的存在。

这是1个新的勇者屠龙的故事,国际足球运动与国际足联、现代主义与波普艺术、西方艺术与中国当代艺术,旧的勇者1次次转变成恶龙,新的勇者也永久逃不出这悲观的循环。如何摸索新的存在,打破循环,大概时间会告知我们结果,固然,这也许其实不乐观。

作者简介:

文夏(微博@文夏白羽),策展人、艺术评论人、新浪收藏专栏作家,原南京艺术学院美术馆拓展部总监,艺术平台美术史知识大全开创人,AMNUA艺术城市项目开创人,中国当代动画艺术资料馆顾问。

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