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360度无死角的作品 刘忠荣是怎么做到的

来源: 2020年01月17日

刘忠荣是天生为玉的,这是他自己说过的话,也的确切至名归。

早在上海玉雕厂时,刘忠荣已就是名动全国的工手,3次荣获“上海市劳动模范”称号,遭到时任总理李鹏的亲身接见。而他的艺术人生,离开上海玉雕厂以后,又步入了另外一个巅峰时刻。

峰回路转,玉汝于成

90年代早期,玉雕市场上接受的主流是白玉,炉瓶也不流行,这对刘忠荣可是巨大的挑战,毕竟他从炉瓶车间出来,1直做器形的东西,对山水、人物也不精通。

在这类局势下,很多人还是不愿意放弃,由于虽然同属于玉雕范畴,但是扔了就等于1切从头开始。刘忠荣却决然毅然,将创作直接从翡翠过渡到白玉,乃至连他的专长炉瓶器皿都1并放弃,以后鲜有问世,这类变化几近是1夜之间达成的。

《翡翠百佛钵》,1979年作品,作为国礼赠送日本,由日本国立横滨博物馆予以永久收藏。

后来他在1次采访中流露,将这类转变归纳为两点:1方面刚出来,还处于既兴奋又紧张的状态,无所畏惧;再1方面就是他清楚知道自己的不足在哪里,会赶快翻书,赶快补课。

他把自己的潜力挖得很深,由于对自己的判断和定位准确,捉住1切机会迅速提升转变,融会贯通,顺利完成了过渡期的适应。

还有1点也让人不能不佩服,很多人的创作常常会根据市场来判定价值,刘忠荣则是异类,对自己认定的价值始终坚守,创作历来不跟市场的轨迹走,他自己就可以造就市场。

刘忠荣和田玉籽料舞把件

正道2019年春季拍卖会拍品

就这样,从炉瓶到玉牌,从翡翠到白玉,他1次次突破自我,不懈努力,使自己逐步成长为全面发展的行业传奇,以巧夺天工的技艺和独辟蹊径的思路,给全部中国当代玉雕界注入了诸多新鲜元素。

专注于白玉以后,梳理下来,他的创作题材之广泛使人咋舌,大略包括山水、佛教、花鸟、仕女、神话、首饰、小品和抽象等8个方面,更加难得的是,每种题材都保有极高的艺术成就,构成了他清、穆、逸、秀、奇、雅、灵、远的独特艺术风格。

刘忠荣和田玉籽料纳福童子佩

正道2018年秋季拍卖会拍品

放眼当代玉雕圈,能到达如此程度的,恐怕很难找出第2人。

1手好牌,1世风雅

除却题材以外,刘忠荣的创作特别对玉牌的贡献很多,独创围雕和弧面雕,到达了令其他人没法企及的高度,自成1派。

刘忠荣和田玉籽料海水龙纹牌

5.8×3.5×1.0cm41g

著录:《玩懂白玉》,陆华著,上海文化出版社,2012年版,P29
题识:戊济沾膏泽,辰猷启壮图。
款识:忠荣

对玉牌的表现,刘忠荣最善于线条的应用及展现丰富的层次。不管是直线、弧线,皆显出“挺”、“劲”之势,根脚处亦不拖泥带水,干净爽利。浮雕层次的掌控更是精彩,在方寸之间的玉牌之上,最高点与最低点之间的微小距离,他可以做出比常人更多的层次,再加上对人物、动物、山水等结构的精准掌控,布局与表现方式上的诸多创新,使他的作品在立体感中,自有1种顺畅、柔雅的光彩。

即使创作于1998年左右,时间较早,此次的《和田玉籽料海水龙纹牌》却也完全可以管窥12,颇具代表性。

玉牌牌型圆润端庄,为椭圆形,中间略鼓,牌型典雅大方。正面以阴刻方式雕琢为苍龙出海图案,苍龙在海水纹中腾跃,追逐前方的火珠,气势撼人,以致方寸之间,犹有排山倒海之势。

最为精巧的是,玉牌正面满布阴线细刻的海水纹,其布局繁密而稳定,颇见功力。海水龙纹是1种典型的龙纹,以龙与海水组成,故而得名。

从其表现情势上,这件玉牌的“龙”明显遭到南宋陈容的绘画风格的影响。陈容是南宋著名画家,以绘墨龙图著称,以墨色浓淡及奇妙的留白表现神龙在翻滚的云海穿行,其绘画技能和艺术价值在中国绘画史上有重要的地位。而这件龙牌则在苍龙腾跃飞舞的立体动感上更胜1筹。

玉牌另外一面周边装潢对首夔龙纹,浮雕及阴刻技法雕就两条夔龙纹联结成1体,使器型之方圆线条转折有秩,可见雕工不俗。纹饰之美与材质本身之美融合合1。牌面开光处阳琢“戊济沾膏泽,辰猷启壮图。”

整体线条挺立结实,又不失清雅娟秀,颇具装潢意趣,细部刻画游刃有余,足显刘忠荣在玉牌创作的高超技艺,是其初期的代表之作。

特别值得提及的是,刘忠荣也是圈内少有的重视自主知识产权的创作者,光这1点也足以说明他的远见卓识。大约在2000年以后,他亲身创作的每件作品均有著作权登记备案,受法律保护,根据作品登记号可在上海版权局官网上登陆查询作品相干信息。

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